Если вы только подключились — конничива! (こんにちは! – добро пожаловать!)
Аниме – по уверениям его японских родоначальников и сегодняшних создателей многочисленных циклов по всему миру – не просто «про мультфильмы», а про явление, которое помогло нескольким поколениям молодежи стать теми, кто создаёт красивые и удобные интернет-программы, сайты и дизайн будущего. И не только – многие почитатели аниме – вносят и свой весомый вклад в промышленный дизайн, инновационные технологии, космос, самые передовые научные направления.
Мы рассказывали вам в предыдущих интервью о том, как аниме вдохновляет людей выбирать профессию, учит их видеть мир по-новому и даже помогает осваивать разные компьютерные программы.
Наши гости говорили о том, какие программы они используют для создания аниме, какие мультфильмы повлияли на взгляды программистов, и как через анимацию можно показать внутренний мир героев.
Эти истории — не только про любовь к аниме, но и про то, как популярная культура помогает людям весьма профессионально делать свою очень сложную работу.
Если вам это интересно, может быть, это и ваш путь…
Сегодня в заключении нашего «анимешного» цикла, мы познакомим вас с дизайнером Ольгой Игошевой — человеком, который органично и очень умело объединяет красоту и технологии. Итак, наш первый вопрос:
Как давно вы начали смотреть аниме? Есть ли любимые тайтлы?
Как и у многих детей моего поколения, моё знакомство с аниме началось с показа сериала «Сейлор Мун» на 31-м канале в 1998 году. А дальше мы находили в интернете что-то интересное и делились этим с друзьями на дисках.
Любимые тайтлы: «Берсерк», «Крутой учитель Онидзука», «Поднятие уровня в одиночку», «Re: Zero», «Человек-бензопила».
Какие визуальные стили или приёмы из аниме вдохновляют вас в работе?
Меня как дизайнера в аниме вдохновляет внимание к визуальной атмосфере -например, работа со светом и цветом. В аниме часто используют выразительные контрасты между тёплыми и холодными оттенками, мягкие рассеивающие блики и яркие акценты, чтобы передать настроение сцены. Этот подход помогает создавать эмоциональные композиции и в графическом дизайне.
В лучших аниме-фонах можно увидеть почти живописную проработку текстур, архитектуры и природы. Например, ручная прорисовка окружения студии «Ghibli» вдохновляет на создание дизайнов, где даже второстепенные элементы работают на атмосферу бренда или продукта.
Даже статичные кадры в аниме наполнены энергией, имеют динамику движения — за счёт линий, ритма, направлений взгляда. Я часто переношу этот приём в композицию, чтобы изображение «жило» и привлекало внимание.
Ещё мне интересен эмоциональный минимализм персонажей. Простыми линиями и формами японские художники передают огромный спектр эмоций. Это отличный пример того, как лаконичность может быть выразительной — важный принцип для логотипов и фирменного стиля.
Есть ли технологии, показанные в аниме (например, голограммы, нейроинтерфейсы), которые вам было бы интересно проработать в дизайне?
Да, безусловно — многие технологии из аниме вдохновляют не только как фантазия, но и как направление для развития дизайна будущего.
Голографические интерфейсы.
Идея трёхмерного взаимодействия с данными — это мечта любого дизайнера. Мне интересно исследовать, как графика может существовать в пространстве: быть понятной, интуитивной и визуально выразительной даже без экрана.
– Что такое голограммы? Это как «картинки в воздухе», которые можно видеть и с которыми можно взаимодействовать, не касаясь экрана.
Нейроинтерфейсы и адаптивный дизайн.
В аниме вроде «Призрак в доспехах» или «Психопаспорт» показано, как интерфейс может реагировать на эмоции и состояние человека. В реальном дизайне мне бы хотелось поработать с чем-то подобным.
В целом, мне интересен дизайн, который не просто украшает, а становится частью взаимодействия с человеком — как это часто показано в аниме.
* А нейроинтерфейсы — это когда техника понимает, что ты чувствуешь, и меняется вместе с твоими эмоциями.
Ольга показывает, как фантазии из аниме помогают создавать настоящие технологии и дизайн будущего. То, что мы видим в мультфильмах — голограммы, интерфейсы и многое другое, что понимает чувства — постепенно становится реальностью. Это вдохновляет дизайнеров делать свою работу лучше и интереснее, чтобы создавать удобные и красивые вещи для людей.
Чтобы воплотить такие идеи в жизнь, Ольга работает с программами Figma, Photoshop и Corel Draw. С их помощью она создаёт удобные и красивые интерфейсы, которые легко понимать и использовать.
С их помощью она делает так, чтобы интерфейс (то, что видит и с чем работает человек), легко понимался и менялся в зависимости от того, кто им пользуется.
Хотя эти программы не делают мультфильмы, они отлично помогают создавать дизайн, похожий на интерфейсы из аниме.
Например, она делает макеты сложных интерфейсов, которые похожи на голограммы из аниме «Призрак в доспехах». Там внимательно продумываются все детали — шрифты, кнопки и другие элементы, чтобы всё выглядело стильно и понятно.
В этой программе Ольга также создаёт системы дизайна — наборы готовых деталей, чтобы интерфейсы выглядели одинаково и принадлежали одному миру, как в аниме.
Ольга учится пользоваться ещё и Adobe After Effects и Blender, чтобы создавать движущиеся картинки и 3D-модели. Это поможет ей делать ещё более крутые и современные проекты, похожие на те, что она видит в любимых мультфильмах.
Для Ольги аниме — это не просто развлечение, а источник идей и помощь в выборе нужных инструментов для работы.
Все герои наших рассказов показывают, как аниме помогает им в разных профессиях: кто-то пишет код, кто-то делает дизайн, кто-то работает с визуальными эффектами. Но всех их объединяет любовь к аниме и желание создавать будущее.
Спасибо, что были с нами! До новых встреч!
