Мы продолжаем серию материалов о влиянии анимации на цифровую сферу. Надеемся, что в прошлых выпусках вы познакомились, какие программы используют для её создания анимации — от рисованной 2D-графики до компьютерной 3D-анимации. Это вдохновляет не только художников, но и программистов. Сегодня мы поговорим о другом: что именно из аниме и западных анимации может пригодиться дизайнерам. Какие приёмы они могут «подсмотреть» и использовать в своей работе? Как сделать так, чтобы картинка в приложении или на сайте не просто выглядела красиво, а вызывала эмоции?
Мы поговорили с Егором Кодой — дизайнером с почти десятилетним опытом, который особенно вдохновляется анимированной культурой. Он поделился своим взглядом на то, как аниме помогает ему в работе, какие визуальные приёмы он замечает и старается использовать, и почему это всё гораздо глубже, чем просто «красивые картинки».
Егор, есть ли дизайнерские находки в аниме, которые вы хотели бы реализовать в интерфейсах или графике?
— Да, определённо. В аниме часто встречаются приёмы, которые работают не только как визуальные украшения, но и как инструмент передачи эмоций и динамики. Например, композиции с асимметрией, работа с пустым пространством, использование цветовых контрастов для подчёркивания состояния персонажа.
Мне особенно нравится, как японские авторы используют свет и текстуру для эмоционального воздействия. Иногда это буквально пара бликов или пылинок в воздухе, но они создают атмосферу. В интерфейсах и графике можно использовать подобную выразительность, чтобы пользователь не просто взаимодействовал с продуктом, а ощущал настроение.
— В чём вы видите главные отличия между японским аниме и западной анимацией вроде Arcane или Spider-Verse?
— Аниме обычно строится вокруг внутреннего мира персонажей, их эмоций и символизма, тогда как западная анимация чаще делает акцент на действии, визуальной инновации и динамике кадра.
Если упростить: японское аниме — это «эмоция через форму», западная анимация — «история через движение». При этом Arcane и Spider-Verse объединяют оба подхода: западную технологичность и восточную внимательность к эстетике кадра и чувству. Это делает их чем-то вроде синтеза двух культурных школ.
— Поговорим об Arcane. Что вам в ней запомнилось больше всего — визуал, сюжет, персонажи?
— В Arcane меня поразил баланс между визуальной экспрессией и глубиной персонажей.
С точки зрения визуала — это уникальное сочетание живописной текстуры и 3D-анимации, которое создаёт ощущение «ожившей картины».
Но сильнее всего впечатлила работа с эмоциями — сцены, где визуальные решения буквально отражают психологическое состояние героев (особенно у Джинкс). Там графика — не просто фон, а часть драматургии.
— Считаете ли вы Arcane переходным этапом между традиционным западным мультфильмом и аниме-эстетикой? Или это отдельная ветка?
— Скорее, это уже отдельная ветка. Arcane не просто заимствует эстетику аниме, а перерабатывает её под западную структуру повествования и технологии производства.
Можно сказать, что она стоит «на мосту», но строит свой собственный путь. Это пример того, как культурные стили могут не смешиваться, а взаимодействовать, рождая новое направление, где визуальная поэзия аниме сочетается с западной кинематографичностью и плотной драматургией.
Егор смотрит на аниме не просто как на стиль, а как на целую визуальную философию. Он обращает внимание на такие элементы, как композиция, асимметрия и цвет — но не ради украшения, а ради передачи настроения. Даже те самые «блики» и «пылинки в воздухе», о которых он говорит, для него — это способ вызвать у зрителя определённое ощущение. Эти приёмы он переносит и в свою работу, используя инструменты вроде Adobe Photoshop, CorelDRAW и Adobe Illustrator.
Photoshop помогает создавать текстуры, световые эффекты и атмосферу — например, мягкий рассеянный свет или блики на поверхности. Это именно то, что позволяет сделать изображение «живым». Illustrator и CorelDRAW — это программы, с помощью которых дизайнеры работают с векторной графикой, то есть с чёткими, чистыми формами. Illustrator часто используется в веб-дизайне, а CorelDRAW — в печатной продукции. С их помощью можно точно управлять композицией, формой, ритмом изображения — а значит, и тем, как человек будет воспринимать сцену или интерфейс.
Многим дизайнерам интересно, как создаются такие сложные проекты, как Arcane. Всё дело в том, что за этим стоит не одна программа, а целый набор инструментов. Как рассказывает студия Fortiche, работавшая над сериалом, они использовали особый подход: сочетали объёмную 3D-анимацию с рисованными элементами вручную. Движения персонажей аниматоры делали сами, без использования технологий захвата движений (так называемого motion capture). Это позволило сделать мимику и жесты более живыми и выразительными.
Одной из главных программ стала Autodesk Maya — с её помощью создают трёхмерные сцены, двигают персонажей и настраивают свет. Но только Maya было бы недостаточно. Для того чтобы «вылепить» сложные детали — например, лицо или волосы героя — художники использовали программу ZBrush. Она работает как виртуальный пластилин: вместо готовых форм дизайнер сам формирует образ с нуля, как скульптор.
А для спецэффектов — дыма, огня, разрушений и магии — применяли программу Houdini. Она позволяет создавать такие эффекты поэтапно, почти как конструктор. Это даёт художникам возможность точно управлять каждым элементом и добиваться впечатляющего результата.
Тем, кто только начинает работать с 3D, необязательно сразу переходить к сложному и дорогому софту. Есть бесплатная альтернатива — программа Blender. Она тоже позволяет моделировать объекты, анимировать их и управлять светом и камерой. Blender становится всё более популярным, особенно среди начинающих дизайнеров и небольших студий, потому что даёт много возможностей без лишних затрат.
Таким образом, анимация — это не просто развлечение, а настоящая школа визуального мышления. Она учит дизайнеров работать не только с формой, но и с ощущением. Понимать, как свет может изменить настроение сцены, как цвет создаёт эмоцию, как композиция влияет на восприятие. Всё это делает аниме и современную анимацию ценным ресурсом для тех, кто хочет создавать не только красивые, но и чувственные, атмосферные цифровые продукты.
В следующем выпуске мы расскажем о ещё одном дизайнере, который нашёл своё вдохновение в совершенно другом направлении. Следите за обновлениями.
