Всем привет! Как мы знаем, мир постоянно генерирует новые тренды и зачастую использует модные молодёжные течения. Причина проста — именно молодёжь устремлена в будущее, и именно она является истинным генератором инноваций. Типичный пример — во времена миллениалов зародился настоящий культ нового поколения: аниме и компьютерные игры. Глядя на любимых персонажей, мы подсознательно ищем в их способностях новые технологические решения.
Сегодня это увлечение выросло в нечто большее: косплееры не просто переодеваются в героев, они визуализируют будущее. В своих костюмах и перформансах они обыгрывают всё — от систем связи до способов перемещения в пространстве. Нам удалось пообщаться с победительницей прошлогоднего Comic Con Astana — Эмилия Троценко также известна под псевдонимом “grafomanka”. Давайте узнаем, с какими инженерными и творческими задачами ей приходится сталкиваться при создании персонажа и как сказка превращается в инновацию.
Интервьюер: Добрый день, Эмилия! Согласны ли вы с тем, что именно фантастические миры часто показывают идеи будущих технологий?
Эмилия: Меня очень вдохновляет фантастика и фэнтези. Для меня эти фантастические миры одновременно и завораживающие, и пугающие. Многие идеи, которые раньше показывали в фильмах и сериалах, сегодня уже существуют в реальности.
Иногда такие проекты, как «Чёрное зеркало» или «Разделение», часто кажутся технофобными и тревожными — они вызывают ощущение страха перед тем, к чему могут привести технологии.
При этом я считаю, что всё в наших руках. Человечество вполне способно использовать технологии во благо, а не в разрушительном или опасном ключе. Наши знания и наши опасения должны становиться опорой для создания таких технологий, которые не навредят человеку, а наоборот — будут ему помогать.
Мы уже достаточно много знаем о последствиях технологического прогресса, и именно поэтому человек, на мой взгляд, должен сам себя предостерегать от негативных сценариев и осознанно использовать технологии только во благо.
Интервьюер: Новые технологии и косплей. Какие герои из сказок, игр или фильмов вдохновляли вас, в этом плане?
Эмилия: Мне очень близка фантастика и фэнтези, особенно технологичные истории, где вымышленные технологии логично воплощаются в реальность и отражают реальные человеческие потребности. Возможно, именно это и стало для меня толчком к тому, чтобы начать заниматься косплеем.
Я большой фанат фильма «Пятый элемент» режиссёра Люка Бессона, и даже делала косплей на персонажа Лилу Даллас. Меня очень вдохновляют миры Люка Бессона — то, как в них сочетаются фантастика и повседневная жизнь, и как технологии становятся частью быта, помогая справляться с рутинными задачами.
До сих пор у меня перед глазами тот самый гаджет, которым пользовалась Лилу — устройство, похожее на фотоаппарат: она подносила его к глазам, нажимала кнопку, и макияж наносился автоматически. В детстве это вызывало у меня дикий восторг, и я искренне ждала, что в будущем подобные приспособления действительно появятся.
Также мне очень близка трилогия «Назад в будущее» режиссёра Роберта Земекиса, где много внимания уделяется устройствам, способным упростить жизнь человека в будущем. Всё это, безусловно, вдохновляет меня на создание косплея и различных образов.
Интервьюер: В прошлом году вы участвовали в мероприятие Comic Con Astana где выиграли гран-при, – с вашим персонажем “Naga Siren” из игры “Dota 2”. При создании её образа приходилось работать с техническими задачами, например – светом, движением или материалами?
Эмилия: Да, при создании персонажа Naga Siren мне удалось реализовать несколько инженерных задумок, которые изначально казались практически невыполнимыми. Однако, опираясь на базовые знания инженерии, я смогла создать образ строго по референсу — так, чтобы в реальности он выглядел максимально близко к нарисованному персонажу.
В целом, основная сложность косплея по играм заключается в адаптации образа к реальному миру. Это действительно непросто, потому что игровых персонажей часто рисуют неприспособленными к реальности: отсутствие ног, сложные каркасы, элементы костюма, которые невозможно носить или сочетать с движением, — всё это требует переосмысления и технических решений.
Если говорить именно о технологиях, для передвижения персонажа был использован гироскутер. Он позволил добиться плавного движения и адаптировать характерную манеру передвижения Naga Siren в реальном мире.
Также хвост был подвижным за счёт конструкции: он состоял из круговых сегментов поролона, сцепленных на хорде из полоски ткани с равным расстоянием между каждым сегментом. Это позволило сохранить ощущение гибкости и живого движения хвоста.
Я нарочно оставила гироскутер открытым и не стала скрывать его за декоративной платформой, потому что для меня было важно, чтобы персонаж выглядел реалистично. Если представить Naga Siren в нашем мире, она, скорее всего, действительно передвигалась бы с помощью какого-то технического аксессуара или оборудования, а не условно «магическим» способом.
Если расширять тему технологий в моих косплеях, могу привести пример образа Queen of Pain из Dota 2. В этом костюме была использована самодельная дым-машина на основе вейпа. Это позволило добавить эффект дыма в крылья, а также интегрировать светодиоды. Совместно с коллегой была установлена плата Arduino, чтобы создать эффект свечения и имитацию огня, так как крылья у персонажа полностью огненные, и реализовать это визуально было крайне сложно.
Также подсвечивался хлыст персонажа — там использовались светодиоды и несколько инженерных решений, связанных с рассеиванием света. Многие визуальные элементы пришлось адаптировать под реальность, потому что не существовало способа сделать их одновременно и эффектными, и функциональными.
Например, хлыст в образе Queen of Pain был не полностью функциональным: из-за своей конструкции он получился достаточно тяжёлым, так как включал в себя водополивочный шланг. При этом именно в хлысте располагалась кнопка управления подачей дыма в крылья. Если внимательно посмотреть на фотографии, можно заметить провода, которые ведут к корпусу крыльев и обеспечивают работу дымового и светового эффектов.
В итоге, мне кажется, что технологий в этом косплее было даже больше, чем у самого персонажа Naga Siren.
Интервьюер: Иллюзии – одна из главных способностей “Naga Siren”. На что они похожи в реальном мире?
Эмилия: Иллюзии Naga Siren в реальном мире больше всего похожи не на что-то мистическое, а на работу нашего восприятия технологий. Это могут быть визуальные эффекты, цифровые аватары, фильтры, дополненная реальность, нейросети — всё то, что создаёт ощущение присутствия, копирования или подмены, но при этом не является «оригиналом».
Мы уже живём в мире, где иллюзии существуют повсюду: в социальных сетях, в виртуальных образах, в алгоритмах, которые формируют для нас картину реальности. Эти иллюзии могут быть полезными — помогать обучению, искусству, коммуникации, — но при этом они требуют осознанности, чтобы человек понимал, где заканчивается реальность и начинается её отражение.
По сути, иллюзии сегодня — это не магия, а инструмент. И вопрос не в том, существуют ли они, а в том, как и зачем мы их используем.
Интервьюер: Почему, на ваш взгляд, сегодня особенно популярны персонажи, у которых способности связаны с технологиями, а не с магией?
Эмилия: Мне кажется, сегодня особенно популярны не чисто технологические или чисто магические персонажи, а именно гибриды — когда фэнтезийные решения тесно переплетаются с технологиями. Это отражает наше текущее состояние как общества: мы всё ещё нуждаемся в мифах и символах, но уже не можем воспринимать их отдельно от науки и прогресса. Тому пример вселенная Warhammer 40000.
Сами по себе фэнтезийные миры, в которых существует только магия, часто построены на идее стагнации технологического развития — волшебство там заменяет необходимость прогресса. Часто фэнтези миры идут рука об руку со средневековым сеттингом.
Если же рассматривать фантастические вселенные, в них, наоборот, очень заметен технологический рост и движение вперёд. Этот прогресс напрямую влияет на персонажей и на то, как мы воспринимаем такие миры в целом.
Создаётся ощущение, что магия как концепт во многом тормозит развитие технологий, тогда как технологический прогресс, наоборот, позволяет человечеству развиваться гораздо активнее и находить всё новые способы применения этих технологий в самых разных целях.
Хороший пример — сериал Аркейн, где магия и технологии существуют не как противоположности, а как взаимодополняющие силы. Там технологии выглядят почти как магия, а магия — как опасный и нестабильный ресурс, требующий контроля и ответственности.
Мне кажется, зрителю сегодня проще ассоциировать себя с персонажами, чьи способности объясняются через технологии или их гибрид с фэнтези, потому что мы живём в мире, где «чудеса» чаще всего создаются не заклинаниями, а инженерией, кодом и устройствами. Это делает персонажей ближе и понятнее, а их способности — более правдоподобными.
По сути, магия никуда не исчезла — она просто сменила форму. И сейчас она всё чаще выглядит как технология, которую человек ещё не до конца понимает и учится использовать.
Интервьюер: Вы также делали косплей на аниме персонажа Рюка из культового аниме “Тетрадь смерти”. Аниме “Тетрадь смерти” поднимает вопрос ответственности за использование инструмента. Насколько эта тема актуальна сегодня – в эпоху ИИ и алгоритмов?
Эмилия: На мой взгляд, “Тетрадь смерти” — это история не столько про технологии, сколько про ответственность. Про ситуацию, в которой в руках человека оказывается огромная власть, к которой он изначально не готов ни морально, ни психологически.
Главный вопрос здесь не в самом инструменте, а в том, кто и как им пользуется. Тетрадь — это лишь катализатор, который обнажает человеческую природу: стремление к контролю, ощущение собственной исключительности и иллюзию права решать за других. И именно это делает историю актуальной сегодня.
Интервьюер: Считаете ли вы, что “Тетрадь смерти” – это фантазия о технологиях тотального контроля, которые уже начинают появляться в реальности?
Эмилия: Если провести параллель с современностью, то мы всё чаще сталкиваемся с ситуациями, где технологии, включая ИИ и алгоритмы, негативно влияют на ментально уязвимых или эмоционально нестабильных людей. Но проблема здесь не в самих технологиях — они нейтральны по своей сути. Проблема в том, что человек не всегда готов к той силе и возможностям, которые получает.
По сути, «Тетрадь смерти» говорит о том, что любая форма абсолютной власти, будь то магическая или технологическая, требует зрелости и ответственности. Без этого она неизбежно приводит к искажениям, злоупотреблениям и разрушительным последствиям.
Интервьюер: Планируете ли продолжать участвовать в косплей конкурсах? Какие планы у вас на будущее?
Эмилия: Да, у меня действительно есть планы продолжать участвовать в косплей-конкурсах и реализовывать сложные проекты — в том числе такие, которые до этого не были воплощены вообще никем. Наверное, именно это для меня и является основной мотивацией двигаться дальше: пробовать себя в тех аспектах, которые на первый взгляд кажутся совершенно неподъёмными с точки зрения реальности.
В этом и заключается интерес и азарт — попытаться сделать то, что раньше не делал никто. При этом мне важно вдохновляться коллегами по всему миру, смотреть, какие решения они находят, внедрять технологии в фантастические референсы и реализовывать себя через этих персонажей.
Стоит учитывать, что создатели оригинальных образов чаще всего вообще не рассчитывают на то, что кто-то будет воссоздавать их идеи в реальной жизни. Поэтому многие элементы действительно выглядят невыполнимыми, и зачастую таковыми и являются.
Основная сложность как раз и состоит в том, чтобы адаптировать такие образы под реальность, не уходя слишком далеко от референса, сохранить узнаваемость и идею персонажа, но при этом сделать его физически возможным и функциональным.
Вывод: Когда инженерия становится искусством
Согласитесь – интервью с Эмилией наглядно показывает, что современный косплей перестал быть просто хобби и превратился в своего рода «испытательный полигон» для технологий будущего. Если раньше для создания образа было достаточно иголки с ниткой, то сегодня победа на таких крупных площадках, как Comic Con Astana, требует знаний в электронике, механике и робототехнике.
Использование гироскутеров для имитации походки мифических существ или систем Arduino для управления спецэффектами — это живой пример того, как человечество «приручает» магию, превращая её в понятные инженерные решения. Мы видим важную тенденцию: современные герои всё реже полагаются на заклинания и всё чаще — на гаджеты, что делает фантастические миры ближе к нашей реальности. В конечном итоге, такие мастера, как Эмилия, доказывают: любая смелая идея из игры или фильма рано, или поздно находит свое техническое воплощение, превращая вчерашние сказки в инновации, которые можно потрогать руками.
В конечном счете, мы убедились: магия никуда не исчезла, она просто сменила форму. Сегодня “заклинания” пишутся кодом, а “волшебные артефакты” материализуются из цифровых моделей с помощью 3D-печати и оживают благодаря сервоприводам и сложной аниматронике. Косплеер сегодня — это одновременно программист, химик и инженер-механик. Использование аддитивных технологий позволяет воссоздавать детали с точностью до микрона, а системы на базе Arduino заставляют металл и пластик двигаться подобно живой материи.
Косплей в этом контексте становится мостом, по которому самые смелые фантазии человечества переходят в наш мир. И пока есть люди, готовые тратить сотни часов на адаптацию игровых механик к законам физики, граница между “вымышленным” и “реальным” будет становиться всё тоньше, открывая нам двери в мир, где любые технологические чудеса — лишь вопрос времени и вдохновения.
